A veces hay un momento en que el trabajo de dise\u00f1o de marcas permite expresar algo m\u00e1s que una estrategia de imagen. Son esos pocos momentos en donde uno se encuentra movilizado emocionalmente con su trabajo para explorar recursos alternativos y materiales nuevos desde donde comunicar cosas.<\/p>\n\n\n\n
Eso me sucedi\u00f3 en un trabajo de instalaci\u00f3n y comunicaci\u00f3n que realic\u00e9 para una viner\u00eda. En este encargo, propuse la construcci\u00f3n de un s\u00edmbolo que sea f\u00e1cilmente identificable, ubicable y del que la gente del lugar hablase. As\u00ed suger\u00ed construir una escultura corporativa con el nuevo esquema de identidad visual que les hab\u00eda dise\u00f1ado.<\/p>\n\n\n\n
Por mi parte, hac\u00eda tiempo que necesitaba trabajar desde algo material. El dise\u00f1o de s\u00edmbolos tiene su magia, pero lo tangible de los objetos me produce una energ\u00eda \u00fanica. En esa etapa, reci\u00e9n hab\u00eda terminado mi tesis de doctorado y era el tiempo ideal para m\u00ed de construir algo corp\u00f3reo, de pelearme con materiales m\u00e1s que con ideas.<\/p>\n\n\n\n
T\u00e9cnicamente, quer\u00eda trabajar con fibra de vidrio ya que nunca lo hab\u00eda hecho y me intrigaba que pod\u00eda sacar de ello.<\/p>\n\n\n\n
Comenz\u00f3 el trabajo: primero hice una maqueta en cart\u00f3n de unos 35 cent\u00edmetros de la futura escultura de 3,5 metros de alto, la que fue aprobada por el cliente. Luego me contact\u00e9 con una persona que constru\u00eda y reparaba botes y carcasas de fibra y de \u00e9l aprend\u00ed la l\u00f3gica del material. Adem\u00e1s fue \u00e9l quien copi\u00f3 cada botella y quien nos ayud\u00f3 en todo el proceso.<\/p>\n\n\n\n
A partir de su consejo construimos junto con mi asistente Luc\u00eda Spain un esqueleto de madera, al cual forramos con una placa de madera liviana y alambre tejido en las partes curvas. Cubrimos con endu\u00eddo los empalmes y luego pintamos todo con varias capas de esmalte. Esa fue la forma madre, la cual funcion\u00f3 como molde. Desde ese molde se copiaron 4 botellas.<\/p>\n\n\n\n
Esas cuatro botellas eran iguales, no ten\u00edan rasgos particulares lo que me permiti\u00f3 en la segunda etapa humanizar a cada una para darle riqueza al conjunto. De esta forma, cada botella se cort\u00f3 a distinta altura para que el ritmo visual del grupo sea el que me interesaba. Despu\u00e9s trabaj\u00e9 con masilla las facciones de una en una, manteniendo cierta tosquedad en la terminaci\u00f3n, con el fin de disimular la frialdad que da una forma tan perfecta como la que brinda la fibra de vidrio pulida.<\/p>\n\n\n\n
Cuando cada botella estaba lista, comenzamos a pegar texturas a cada botella: la primera qued\u00f3 liza, la segunda con telas rasgadas, la tercera con franjas de estopa y la cuarta con hilos r\u00fasticos. Una vez fijados estos materiales, se los impregn\u00f3 con resina l\u00edquida para que sean impermeables a la intemperie y puedan durar m\u00e1s de cinco a\u00f1os (lo que sucedi\u00f3).<\/p>\n\n\n\n
Luego se pegaron las botellas entre si y el conjunto se fij\u00f3 y atornill\u00f3 a un bloque de hormig\u00f3n construido en el sitio. Para evitar el impacto del viento, se rellen\u00f3 parte del interior de la estructura con piedras y arena, lo que permiti\u00f3 que no sufriera ca\u00eddas o rajaduras. Finalmente se pint\u00f3 con varias capas de esmalte a cada botella en particular y con aerosol se acentu\u00f3 la particularidad de cada textura.<\/p>\n\n\n\n
En paralelo con la escultura, construimos una serie de estanter\u00edas para ciertos vinos selectos. Estas vitrinas semejaron toneles de madera, las cuales fueron humanizadas recortando su terminaci\u00f3n. El trabajo de madera fue realizado por Esther Lamas.<\/p>\n\n\n\n
Como balance, estas construcciones sumadas a la selecci\u00f3n del color del local y al dise\u00f1o de los elementos gr\u00e1ficos tradicionales, logaron por un lado integrar cada mensaje de la viner\u00eda en un todo coherente.<\/p>\n\n\n\n
Por otro lado, me permiti\u00f3 expresarme libremente desde mi trabajo, algo que en ese momento necesitaba.<\/p>\n\n\n\n
Sebastian Guerrini<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" A veces hay un momento en que el trabajo de dise\u00f1o de marcas permite expresar algo m\u00e1s que una estrategia de imagen. Son esos pocos momentos en donde uno se encuentra movilizado emocionalmente con su trabajo para explorar recursos alternativos y materiales nuevos desde donde comunicar cosas. Eso me sucedi\u00f3 en un trabajo de instalaci\u00f3n […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":593,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[6],"tags":[],"yoast_head":"\n